Année 1/Year 1

Cette 1ère année de transmission en Danse, Nature & Rituels Artistiques Contemporains - approche Anam Cara®, permet aux étudiant.e.s d’acquérir les principes fondamentaux de l’approche Anam Cara® .

A l’issue de cette 1ère année, les étudiant.e.s seront capables :

1° d’Ancrer l’expérience des pratiques somatiques et de la danse «en» et «avec» l’environnement présent (naturel et/ou urbain) à travers l’approche spécifique Anam Cara® :

Découvrir, Expérimenter et Intégrer des possibilités novatrices de danse en interrelation avec l’environnement présent : pratiques nourries d’un imaginaire sensible d’écoute et de réciprocité avec l’environnement présent.

Savoir considérer et moduler leur relation entre le geste dansé et le milieu et de cette façon rendre palpable tous les liens existants, le corps en étant « l’espace de résonance ».

Assimiler la notion d’«éco-poètique du geste» nourrie-entre autres-des dialogues avec la nature et avec différentes sortes de milieux.Sentir et éprouver «sa» danse («être dansé») porté à la fois par soi et par l’écoumène.

Générer une réflexion au sujet de champs de recherche novateurs reliés à la pratique et l’enseignement de la danse en relation avec la nature (intelligence émotionnelle & collective, pédagogie active, ecopsychologie & écosomatique, écoféminisme ...)

Développer des connaissances théoriques & pratiques sur le domaine de la relation « Humains- Nature », et de l’écosomatique.

2 ° Acquérir des savoirs et des savoir-faire de l’approche spécifique Anam Cara® dans le champ de l’éducation somatique et de la danse et plus spécifiquement de son inscription dans différents environnements

Interroger les possibilités du mouvement et de la danse à travers différentes pratiques somatiques, corporelles et perceptives. (Life Art Process®, Mouvement Authentique, Body Mind Centering®, Mouvement sensoriel, Transe & Rythmes organiques du Corps, Trans Art & Transparadoxal  etc...)

Découvrir et expérimenter une approche artistique multimodale complémentaire de la danse issue des outils et pratiques de mouvement, danse & création d'Anna Halprin (Rituel de mouvement, Humantra, RSVP cycles, processus Circle the Earth / Planetary dance etc.

Acquérir et affiner des compétences en création artistique : improvisation, performance, composition instantanée, scoréographie participative, rituel artistique contemporain avec une orientation spécifique en environnement.

Développer sa capacité à être témoin à travers le feed-back et la réponse esthétique dansée.

Appliquer la méthode du feed-back artistique pour favoriser sa propre montée en compétence et le dialogue autour de démarches artistiques.

3° Découvrir  une posture professionnelle adaptée au contexte (nature, urbain, institution ...) :

Commencer à questionner leur identité artistique en Intégrant les dimensions somatiques, sociales et écologiques à leur recherche personnelle en danse et de les retranscrire dans leurs créations et pièces chorégraphiques.

Introduire et commencer à générer une réflexion au sujet d’ateliers somatiques & artistiques adaptés à différents publics, à diverses situations et différents environnements en utilisant les dispositifs & processus pédagogiques de pratiques somatiques & artistiques de l’approche spécifique Anam Cara® -  Cet objectif qui sera majeur en 2 eme année .

Introduir la réflexion au sujet de notre participation d'artiste au  développement d'une conscience artistique écocitoyenne, à travers la création participative d'actes artistiques collectifs pour tout type de public et / ou institutions

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This first year of instruction in Dance, Nature, and Contemporary Artistic Rituals—using the Anam Cara® approach—enables students to master the fundamental principles of the Anam Cara® approach.

By the end of this first year, students will be able to:

1. Ground the experience of somatic practices and dance “in” and “with” the present environment (natural and/or urban) through the specific Anam Cara® approach:

Discover, experiment with, and integrate innovative possibilities for dance in interrelation with the present environment: practices nourished by a sensitive imagination of listening and reciprocity with the present environment.

Know how to consider and modulate their relationship between the danced gesture and the environment, thereby making all existing connections palpable, with the body serving as the “space of resonance.”

To assimilate the concept of “eco-poetics of movement,” nourished—among other things—by dialogues with nature and with various kinds of environments. To feel and experience “one’s” dance (“being danced”) carried both by oneself and by the ecumene.

Generate reflection on innovative fields of research related to the practice and teaching of dance in relation to nature (emotional & collective intelligence, active pedagogy, ecopsychology & ecosomatics, ecofeminism...)

Develop theoretical and practical knowledge in the field of the “Human-Nature” relationship and ecosomatics.

2. Acquire knowledge and skills specific to the Anam Cara® approach in the field of somatic education and dance, and more specifically its application in various environments

Explore the possibilities of movement and dance through various somatic, bodily, and perceptual practices. (Life Art Process®, Authentic Movement, Body-Mind Centering®, Sensory Movement, Trance & Organic Body Rhythms, Trans Art & Transparadoxal, etc.)

Discover and experiment with a complementary multimodal artistic approach to dance derived from Anna Halprin’s tools and practices in movement, dance, and creation (Movement Ritual, Humantra, RSVP cycles, Circle the Earth / Planetary Dance processes, etc.)

Acquire and refine skills in artistic creation: improvisation, performance, instant composition, participatory choreography, contemporary artistic ritual with a specific focus on the environment.

Develop the ability to be a witness through feedback and the aesthetic response of dance.

Apply the artistic feedback method to foster personal skill development and dialogue around artistic approaches.

3. Discover a professional approach suited to the context (nature, urban, institutional, etc.):

Begin to explore their artistic identity by integrating somatic, social, and ecological dimensions into their personal dance research and translating these into their choreographic works.

Introduce and begin to foster reflection on somatic and artistic workshops tailored to different audiences, situations, and environments by utilizing the pedagogical tools and processes of somatic and artistic practices from the specific Anam Cara® approach—this objective will be a major focus in the second year.

Introduce reflection on our role as artists in fostering an eco-conscious artistic awareness through the participatory creation of collective artistic acts for all types of audiences and/or institutions

CONTENU DE FORMATION ANNÉE 1

La première année est composée de 7 modules, soit 38 jours de formation ( 266 heures)

Elle se décompose en 3 blocs d’enseignements :

- Bloc A - ENSEIGNEMENTS CORPS - MOUVEMENT - PERCEPTION :

Anatomie & physiologie appliquée au mouvement et à la danse   et   apport théoriques autour des thèmes de la perception,

Embryologie appliquée au mouvement et à la danse, Intelligence cellulaire et toucher cellulaire en lien avec le mouvement et la danse, les fascias, les grands systèmes du corps et leur rythme propre

- BLOC B - ENSEIGNEMENTS DANSE & PRATIQUES SOMATIQUES   

Histoire de la danse et positionnement la pratique dansée en environnement dans cette histoire, grandes figures de cette danse (Isadora Duncan, LoÏe Fuller, Mary Wigman, Anna Halprin …), Recherche et pratiques actuelles ; Pratiques Somatiques/Body Mind Centering®, Life/Art Process® de A. Halpin, rythmes organiques de G. Roth, Mouvement Sensoriel, Trans Art de ML Dioptaz   … 

- Bloc C - ENSEIGNEMENTS CORPS & NATURE :

Ecosomatique - Processus de recherche artistique « Corps & Terre » à partir d’explorations somatiques et dansées avec divers environnements, et mise en application des enseignements des blocs A « corps et mouvement » et  B « danse et pratiques somatiques »,  enseignement théorique et pratique autour de l’écosomatique   et l’ écopsychologie  en relation avec la danse .

° MODULE 1 – « Origine - Embryologie appliquée à la danse – sensations et perceptions »  - 5 jours

° MODULE 2 – « Peau - Système Musculaire/ Fascias (1) et Flux du mouvement/ Matière : Terre »  - 5 jours

° MODULE 3 – « Os - Système Squelettique / Lignes – Directions / Matière Feu   »  - 5 jours

° MODULE 4 – « Organes  & Fascias (2)  - système organique & système liquidien / Matière Eau    »  - 5 jours

° MODULE 5   Immerssion  :  «  Auto-portrait (selon Anna Halprin)   & immersion en nature / Matière Air   »  - 10 jours

° MODULE 6   « Récapitulation/ Intégration      »  - 5 jours

 ° MODULE 7   « Présentation des travaux de fin de première année »  - 5 jours

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YEAR 1 CURRICULUM

The first year consists of 7 modules, totaling 38 days of training (266 hours)

It is divided into 3 instructional blocks:

- Block A - BODY - MOVEMENT - PERCEPTION:

Anatomy & physiology applied to movement and dance, and theoretical foundations on the themes of perception,

embryology applied to movement and dance, cellular intelligence and cellular touch in relation to movement and dance, the fasciae, the major body systems and their inherent rhythms

- BLOCK B - DANCE & SOMATIC PRACTICES

History of dance and situating dance practice within this historical context, major figures in dance (Isadora Duncan, Loïe Fuller, Mary Wigman, Anna Halprin…), current research and practices; Somatic Practices/Body-Mind Centering®, Life/Art Process® by A. Halprin, organic rhythms by G. Roth, Sensory Movement, Trans Art by ML Dioptaz …

- Block C - BODY & NATURE TEACHINGS:

Ecosomatics - “Body & Earth” artistic research process based on somatic and dance explorations with various environments, and application of the teachings from Block A “Body and Movement” and Block B “Dance and Somatic Practices,” theoretical and practical instruction on ecosomatics and ecopsychology in relation to dance.

° MODULE 1 – “Origin - Embryology Applied to Dance – Sensations and Perceptions” - 5 days

° MODULE 2 – “Skin - Muscular System/Fascia (1) and Flow of Movement/Matter: Earth” - 5 days

° MODULE 3 – “Bones – Skeletal System / Lines – Directions / Element Fire” – 5 days

° MODULE 4 – “Organs & Fascia (2) – Organ System & Fluid System / Element Water” – 5 days

° MODULE 5 Immersion: “ Self-Portrait (according to Anna Halprin) & immersion in nature / Air Element ” – 10 days

° MODULE 6 “Recapitulation/Integration ” – 5 days

° MODULE 7 “Presentation of first-year final projects” – 5 days

Les acquis théoriques et pratiques de chaque étudiant.e.s sont évalués tout au long de l’année :

1. Contrôle Continu : Le système d'évaluation par lequel l'étudiant.e est évalué.e est « acquis/ en cours d'acquisition/ non acquis ».

2. Après chaque session, il est attendu que chaque stagiaire : 

° remette les documents suivants :

- Compte-rendu de transmission pédagogique :  Synthèse du contenu de la session sous la forme d’un écrit et/ou écriture créative

- Travail personnel libre intégrant des éléments de chaque session ; celui -ci , sera signifié sur le carnet de bord / carnet scoréographique personnel du stagiaire ( documentation, écrit, dessins, photos, partitions RSVP, value-action, remarques etc.)

Environ  8 heures de travail personnel entre chaque sesion 

3. Rendez-vous de mi-parcours et de fin de formation : 

pour évaluer la progression de chaque étudiant et construire un plan d'action personnalisé sur les points à renforcer. Ces rendez-vous s'appuient sur les carnets de bord et carnet scoréographique .

4. Présentation chorégraphique d'un solo de fin de formation : 

Pour la première année ce solo prend la forme d’une « Performance Rituelle de l’Autoportrait »

Le stagiaire doit y révéler ses compétences de danseur-interprète et celles de scoréographe :cette performance dure 15 à 20 mn 
Le jury ( composé des enseignants de la première année) apprécie le projet, les partitions élaborées , le processus RSVP suivi depuis les premières explorations de l’autoportrait en module 5, , les choix scénographiques, le traitement espace/ temps, choix corporel etc., la pertinence du projet et s'il est construit et affirmé avec un parti pris singulier propre à l'approche Approche Anam Cara® (relation à l'autre et/ou à l'environnement, vocabulaire gestuel riche ,varié et créatif insufflé par les pratiques somatiques apprises pendant la formation et l'écriture poétique liée à l'environnement présent interprétation singulière et authentique : danse récitée ?, appliquée ?, assumée ?, habitée ? etc.)

5. Présentation documentée (exposition, vidéo, ou tout autre forme créative) de tous les travaux demandés pendant l’année (ex : livret créatif land art , carnet scoréographique personnel ..etc.)

A la fin de cette première année une Attestation de suivi de la première année « Danse, Nature & Rituels Artistiques Contemporains - Approche AnamCara® » sera remis.

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Each student’s theoretical and practical knowledge is assessed throughout the year:

1. Continuous Assessment: The assessment system used to evaluate students is based on the categories “mastered,” “in progress,” and “not mastered.”

2. After each session, each student is expected to:

° submit the following documents:

- Educational Report: A summary of the session’s content in the form of a written report and/or creative writing

- Independent personal work incorporating elements from each session; this will be recorded in the trainee’s personal logbook/scorecard (documentation, writing, drawings, photos, RSVP scores, value-action, comments, etc.)

Approximately 8 hours of personal work between each session

3. Mid-term and end-of-training meetings:

to assess each student’s progress and develop a personalized action plan for areas needing improvement. These meetings are based on the logbooks and choreographic notebooks.

4. Choreographic presentation of an end-of-training solo:

For the first year, this solo takes the form of a “Ritual Performance of the Self-Portrait”

The student must demonstrate their skills as a dancer-performer and as a choreographer: this performance lasts 15 to 20 minutes

The jury (composed of first-year instructors) evaluates the project, the developed scores, the RSVP process followed since the initial explorations of the self-portrait in Module 5, the scenic choices, the treatment of space and time, physical choices, etc., the relevance of the project, and whether it is constructed and asserted with a unique perspective specific to the Anam Cara® Approach (relationship to others and/or the environment, a rich, varied, and creative gestural vocabulary inspired by the somatic practices learned during the training, and poetic writing linked to the present environment; a singular and authentic interpretation: recited dance?, applied dance?, embodied dance?, inhabited dance?, etc.)

5. Documented presentation (exhibition, video, or any other creative form) of all work required during the year (e.g., creative land art booklet, personal choreographic notebook, etc.)

At the end of this first year, a Certificate of Completion for the first year of “Dance, Nature & Contemporary Artistic Rituals - AnamCara® Approach” will be awarded.

PRE-REQUIS :

• Afin de suivre au mieux ce cycle long de transmission, une pratique assidue ainsi qu'une expérience conséquente du mouvement & de la danse est requise.
• Il est demandé d'avoir :

- une compétence artistique et/ou éducative et/ou sociale

- ou une pratique artistique confirmée utilisée professionnellement dans les milieux culturels / éducatifs / sanitaires / sociaux

- ou de se produire régulièrement en face à face public (expositions, concerts, spectacles, performances etc.)

PROCEDURE D’ENTRÉE  :

• Dossier de candidature à demander puis renvoyer à :
  formation.anamcara@gmail.com
• Ce dossier comprend un formulaire de pré-inscription, un CV, une lettre de motivation mentionnant également le parcours professionnel & artistique, une vidéo d’un solo en danse en studio et d’un solo en nature, une lettre de recommandation rédigée par un enseignant, chorégraphe, employeur ou toute autre relation professionnelle
• La confirmation de l'inscription se fait après réception, étude du dossier de candidature et à l'issue d'un entretien avec Marie Motais.

ACCESSIBILITÉ :

Ce cycle long est accessible aux personnes ayant des besoins spécifiques (mobilité réduite, limitations visuelle, auditive ou tout autre situation de handicap). Chaque demande spécifique sera étudiée par Marie Motais  et le référent handicap afin d’imaginer les aménagements et adaptations personnelles dont les personnes auraient besoin pour suivre la formation et en vérifier la faisabilité.

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PREREQUISITES:

• To get the most out of this long-term training program, regular practice and substantial experience in movement and dance are required.
• Applicants must have:

- artistic and/or educational and/or social skills

- or proven artistic experience used professionally in cultural, educational, healthcare, or social settings

- or regularly perform in front of a live audience (exhibitions, concerts, shows, performances, etc.)

ADMISSION PROCEDURE:

• Request an application packet and return it to:
• formation.anamcara@gmail.com
• This application package includes a pre-registration form, a resume, a cover letter detailing your professional and artistic background, a video of a solo dance performance in a studio and a solo performance outdoors, and a letter of recommendation written by a teacher, choreographer, employer, or other professional contact
• Confirmation of enrollment will be provided after receipt and review of the application materials and following an interview with Marie Motais.

ACCESSIBILITY:

This long-term program is accessible to individuals with specific needs (reduced mobility, visual or hearing impairments, or any other disability). Each specific request will be reviewed by Marie Motais and the disability coordinator to determine the accommodations and personal adjustments needed for the individual to participate in the program and to verify their feasibility.