1- Consolider son positionnement professionnel à travers un projet de terrain, futur ancrage professionnel :
(RQ : Les thématiques abordées durant la troisième année seront définies en fonction des besoins et des souhaits spécifiques des membres de la promotion.)
- Affiner son positionnement (leadership) en tant qu’artiste/enseignant/facilitateur grâce à un accompagnement dans la mise en place d’un projet sur le terrain.
°Approfondir ses connaissances pédagogiques adaptées aux outils, médiums et publics propres à cette approche.
° Développer sa capacité à accompagner l’évolution des élèves/ artistes / apprenants par l’écoute active, le feed-back oral, la réponse esthétique dansée, etc.
° Savoir concevoir et animer des ateliers de danse favorisant une conscience artistique éco-citoyenne, à travers des créations collectives et participatives, adaptées à tout type de public ou d’institution (performances, rituels artistiques contemporains , etc.).
° Construire des interventions ou pièces artistiques en intégrant les principes des pratiques somatiques, de la danse et du vivant, afin d’enrichir ses créations.
° Approfondir les dimensions théoriques et pratiques de la relation Humain-Nature, notamment à travers l’écopsychologie appliquée à la pédagogie.
° Constituer et développer sa propre "boîte à outils" artistique issue de l'approche AnamCara® "danse,nature & rituels atistiques contemporains" , en lien avec ses affinités, ses compétences et son projet professionnel.
- Poursuivre l'exploration du Rituel Artistique Contemporain et les actions artistiques Artivisme / Art social
° S’approprier et analyser un rituel artistique contemporain à travers l’écriture scoréographique ( cycles RSVP d'Anna et Larry Halprin) et la pratique.
° Concevoir et adapter un rituel en fonction du public visé et des règles propres à cette forme.
° Animer des ateliers somatiques et artistiques ajustés à divers publics, contextes et environnements, en mobilisant des dispositifs pédagogiques spécifiques propre à l'approche Anam Cara®.
° Apprendre à développer des projets artistiques d’Art social (danses participatives, actions artistiques citoyennes, etc.) dans un cadre professionnel et en lien avec différents acteurs de terrain.
- Renforcer ses compétences en création artistique et dans le feed-back artistique (value-action des cycles RSVP )
° Approfondir ses capacités créatives en improvisation, performance, composition instantanée et scoréographie participative (rituel artistique contemporain, danse participative, projets transversaux en milieu institutionnel : écoles, EHPAD, centres d’accueil, etc.), avec une orientation vers les environnements naturels et la notion d' "appartenance à la nature" .
° Libérer sa créativité en développant une démarche chorégraphique personnelle, ouverte sur les enjeux sociaux du moment questionnant les frontières entre art / vie quotidienne et les relations scène / public, témoin passif / actif, individu /collectif
° Accompagner les danseurs ou groupes chorégraphiques par le feed-back artistique et la "réponse esthétique" dansée.
° Fonder sa posture artistique sur une analyse objectivée et construite.
° Maîtriser les étapes de conception et de mise en œuvre d’un projet artistique/ pédagogique, et savoir les intégrer dans sa pratique professionnelle.
- Se produire en tant qu’artiste professionnel
° Travailler sur la musicalité du mouvement à travers les relations entre musique/silence/écoute de la nature/danse, pour enrichir l’expressivité du mouvement .
° Créer des pièces chorégraphiques dans la nature et/ou en interaction avec le public, en intégrant les fondamentaux de la musique, de la voix, du rythme & percussions selon le contexte d’intervention.
° Intégrer l’écopsychologie à sa pédagogie et à sa création artistique, en étant capable d’en parler, de l’expliquer, et de la traduire de manière sensible dans ses projets pédagogiques et chorégraphiques.
2 - Accompagnement individualisé à la formalisation du projet professionnel en lien avec l’approche Anam Cara®
- Être soutenu dans la mise en perspective, la clarification et la structuration de son projet professionnel, à partir de son parcours personnel et de la démarche Anam Cara®.
- Continuer à développer des compétences professionnelles liées à la concrétisation de son projet : aspects administratifs, outils de communication, définition de sa ligne artistique, etc.
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1- Strengthen one’s professional standing through a field project, laying the groundwork for a future career:
(Note: The topics covered during the third year will be determined based on the specific needs and preferences of the class.)
- Refine one’s professional standing (leadership) as an artist/teacher/facilitator through guidance in implementing a field project.
° Deepen pedagogical knowledge tailored to the tools, media, and audiences specific to this approach.
° Develop the ability to support the growth of students/artists/learners through active listening, verbal feedback, and dance-based aesthetic responses, etc.
° Learn to design and lead dance workshops that foster eco-conscious artistic awareness through collective and participatory creations suitable for any audience or institution (performances, contemporary artistic rituals, etc.).
° Create artistic interventions or pieces by integrating the principles of somatic practices, dance, and the living world to enrich one’s creations.
° Deepen the theoretical and practical dimensions of the Human-Nature relationship, particularly through ecopsychology applied to pedagogy.
° Build and develop one’s own artistic “toolkit” derived from the AnamCara® approach to “dance, nature & contemporary artistic rituals,” in alignment with one’s interests, skills, and professional goals.
- Continue exploring Contemporary Artistic Ritual and Artivism / Social Art initiatives
° Appropriate and analyze a contemporary artistic ritual through choreographic notation (Anna and Larry Halprin’s RSVP cycles) and practice.
° Design and adapt a ritual according to the target audience and the specific rules of this form.
° Facilitate somatic and artistic workshops tailored to diverse audiences, contexts, and environments, utilizing specific pedagogical methods unique to the Anam Cara® approach.
° Learn to develop social art projects (participatory dances, community-based artistic initiatives, etc.) in a professional setting and in collaboration with various field practitioners.
- Strengthen skills in artistic creation and artistic feedback (value-action of the RSVP cycles)
° Deepen creative abilities in improvisation, performance, instant composition, and participatory choreography (contemporary artistic ritual, participatory dance, cross-disciplinary projects in institutional settings: schools, nursing homes, reception centers, etc.), with a focus on natural environments and the concept of “belonging to nature.”
° Unleash creativity by developing a personal choreographic approach, open to current social issues, questioning the boundaries between art and daily life and the relationships between stage and audience, passive and active observer, and individual and collective
° Support dancers or choreographic groups through artistic feedback and a danced “aesthetic response.”
° Ground one’s artistic approach in an objective and well-constructed analysis.
° Master the stages of designing and implementing an artistic/educational project, and know how to integrate them into one’s professional practice.
- Performing as a professional artist
° Work on the musicality of movement through the relationships between music, silence, listening to nature, and dance, to enrich the expressiveness of movement.
° Create choreographic pieces in nature and/or in interaction with the audience, integrating the fundamentals of music, voice, rhythm, and percussion according to the context of the performance.
° Integrate ecopsychology into one’s teaching and artistic creation, being able to discuss it, explain it, and translate it sensitively into one’s educational and choreographic projects.
2 - Individualized support in formalizing your professional project in line with the Anam Cara® approach
- Receive support in putting your professional project into perspective, clarifying it, and structuring it, based on your personal journey and the Anam Cara® approach.
- Continue to develop professional skills related to bringing your project to fruition: administrative aspects, communication tools, defining your artistic vision, etc.
