Année 2 / Year 2

Les objectifs spécifiques de la 2ème année ,en plus  des objectifs généraux de la formation permettront aux stagiaires de :  

• Trouver leur plus-value artistique, d'affiner leur approche, de concevoir des propositions artistiques auprès des différents publics, en nature et/ou environnement  urbain
• S'approprier une démarche pédagogique innovante pour la réutiliser professionnellement
• Élaborer des pièces scoréographiées  en nature et/ou en interaction avec les publics, en acquérant les codes techniques pour tenir compte du contexte d'intervention, interagir avec les éléments/personnes en présence.
• Construire un atelier professionnel, une intervention, une pièce en tenant compte des principes des pratiques somatiques, de la danse et du vivant, pour enrichir sa création.
• Intégrer les dimensions sociales et écologiques à leur travail, savoir en parler avec les personnes mais aussi le retranscrire d'un point de vue sensible dans son travail.
• Poursuivre leur développement des connaissances théoriques & pratiques sur le domaine de la relation Humains-Nature.
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The specific objectives of the second year, in addition to the program’s general objectives, will enable students to:

• Discover their artistic value, refine their approach, and develop artistic proposals for diverse audiences, in natural settings and/or urban environments
• Adopt an innovative pedagogical approach for professional application
• Develop choreographed pieces in natural settings and/or in interaction with audiences, acquiring the technical skills to adapt to the performance context and interact with the elements and people present.
• Develop a professional workshop, performance, or piece by incorporating the principles of somatic practices, dance, and the living world to enrich their creative work.
• Integrate social and ecological dimensions into their work, learn to discuss these with others, and express them sensitively through their art.
• Continue to develop their theoretical and practical knowledge in the field of the Human-Nature relationship.

1-  Approfondissement de toutes ls pratiques des 3 blocs d’enseignements d'un point de vue pédagogique

- Bloc A - ENSEIGNEMENTS CORPS - MOUVEMENT - PERCEPTION :

- Suite  : Anatomie expérientielle (Anatomie & physiologie appliquée au mouvement et à la danse   et   apport théoriques autour des thèmes de la perception, Embryologie appliquée au mouvement et à la danse, Intelligence cellulaire et toucher cellulaire en lien avec le mouvement et la danse, les fascias, les grands systèmes du corps et leur rythme propre)

- Symbole, Mythe & Corps

- BLOC B - ENSEIGNEMENTS DANSE & PRATIQUES SOMATIQUES   

- Suite : Histoire de la danse et positionnement la pratique dansée en environnement dans cette histoire, grandes figures de cette danse (Isadora Duncan, LoÏe Fuller, Mary Wigman, Anna Halprin …), Recherche et pratiques actuelles ; Pratiques Somatiques/Body Mind Centering®, Corps Sismographe ®, Life/Art Process® de A. Halpin, rythmes organiques de G. Roth, Mouvement Sensoriel, Trans Art de ML Dioptaz   … 

- Voix, Sons & Musique (Travail de la voix – chantée et parlée ; pratique percussions ; relation musique, silence & danse ; musique & rythmes de la nature …)

- Enseignement Corps & Rituels artistiques contemporains : 

- Sagesses :
Sagesses des Peuples Premiers (Amérindiens (Navajo, Hopi), Kogis …) ; Sagesses locales & ancestrales (Danses traditionnelles (comme certaines danses bretonnes par ex) , Danses de cercle, bal, Danses de battement …) ; Concept de base de la Transe en danse (histoire, différentes sortes de Transe, exploration douce de la Transe en danse (Tarentelle, Danses traditionnelle bretonnes, Snake dance d'Anna Halprin, approche AnamCara de la « Longue Danse » …)

- Rituel dansé /performance rituelle et actes rituels artistiques :
Approfondissement Histoire et présentation de processus et d'approches différentes : Peuples racines, processus d'Anna Halprin (Circle the Earth / Planetary danse / performance rituelle), processus de G. Roth (théâtre dansé), A. Jodorowsky ( acte psycho magique ) ;processus d'immersion natureApproche Anam Cara ( création Land Artet danse) ; Danses pour faire sens approche Anam Cara ( « Petite danse du jour » ; « Une danse pour toi » …)

- Processus Anam Cara : Quête de Vision Artistique 

- Approfondissement des connaissances en écosophie, écopsychologie, écologie profonde et éco féminisme+ Utilisation de ces courants dans sa pratique professionnelle 

- Appropriation professionnelle des pratiques et des processus Anam Cara

- Approfondissement de l'approche symbolique et Rituels Artistiques Contemporains comme outil d'éducation ( cf LifeArtProcess/ gestalt/chamanisme /psycho magie … )

Pédagogie des Danses participatives collectives (Danse mandala, Planetary dance, Processus « Cercle de la Terre » d'Anna Halprin …); Pédagogie des "danses pour faire sens" : "Petite danse du jour" ; "Une danse pour toi", performance rituelle dansée, acte psycho magique artistique ...

- Bloc C - ENSEIGNEMENTS CORPS & NATURE :

- Ecosomatique - Processus de recherche artistique « Corps & Terre » à partir d’explorations somatiques et dansées avec divers environnements, et mise en application des enseignements des blocs A  et  B

- Base de psychologie appliquée / Pédagogie & handicap / Base de gestalt / collaboration/ création collective (mots et feedback/ 4NAR/ intelligence collective)

- Pédagogie spécifique nature : Danse Nature et Créativité ; Danses participatives collectives (Danse mandala, Planetary dance, Processus « Cercle de la Terre » d'Anna Halprin …) ; "danses pour faire sens" : Petite danse du jour ; Une danse pour toi, rituel dansé / acte psycho magique artistique

2- Apports théoriques et Pratiques :

- Pédagogie appliquée approche Anam Cara® et approche participative en intelligence collective à destination de Projet « Art Social », en fonction des publics , de leurs spécificités et de l’environnement présent ( ex : la danse en milieu scolaire , ses enjeux éducatifs et ses plus-values pédagogiques ; la danse en Ehpad, la composition chorégraphique participative et collective etc.) - pédagogie spécifique des Danses participatives collectives et de l'approche Anam Cara®  danse/nature 

- Mise en situation pratique, étude des besoins etc. …pour savoir créer et enseigner/ emmener des 
Ateliers en danse, improvisation, performance et scoréographe citoyenne (rituel artistique, danse participative …) avec une orientation spécifique en environnement. (Milieu naturel et/ou rural et /ou urbain); Ateliers éco-somatiques & artistiques adaptés à différents publics et à diverses situations; Ateliers éco-somatiques & artistiques en nature, en environnement naturel et/ou urbain et apprendre à les structurer & animer un dispositif d' "éco-pratiques"; Projets artistiques en Art Social (danses participatives et/ou actes artistiques citoyen) dans un cadre professionnel en lien avec divers acteurs (association, collectif de citoyen, commune …)

- Réflexion sur la posture d'artiste/ créateur/ actant , d'« enseignant », de facilitateur.rice

- Outils spécifiques d'accompagnement en Individuel à travers l'approche AnamCara® "danse, nature et rituels artistiques contemporains

- Performance, création collective et animation artistique/créative de communautés- Développement de pistes d'actions professionnelles en fonction des différents publics

3- Début de réflexion / Mise en place d'un Projet personnel professionnel 

- Base théorique de la mise en place d'une activité professionnelle: 
Base organisation administrative et fiscale
Facilitation graphique / outils de communication
Son, musique et logiciel, site web

- Préparation du projet professionnel de 3 ème année

- Temps d'échanges privilégiés sur les projections de chacun. e dans sa pratique professionnelle à venir

4 - Création personnelle fin de formation 

- Création ( performance en nature pour solo, duo ou groupe & mise en placeet /ou Rituel de danse participative collective & mise en place)

- Écrit Réflexif / documentation finale de 2ème année sur le parcours personnel de formation des 2 années ( environ 20 pages )

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1- In-depth exploration of all practices within the three course modules from a pedagogical perspective

- Module A - BODY - MOVEMENT - PERCEPTION :

- Continued: Experiential Anatomy (Anatomy & physiology applied to movement and dance, and theoretical contributions on the themes of perception; Embryology applied to movement and dance; Cellular intelligence and cellular touch in relation to movement and dance; the fasciae; the major systems of the body and their inherent rhythms)

- Symbol, Myth & Body

- BLOCK B - DANCE & SOMATIC PRACTICES

- Continued: History of dance and situating dance practice within this history, major figures in dance (Isadora Duncan, Loïe Fuller, Mary Wigman, Anna Halprin …), Current research and practices; Somatic Practices/Body Mind Centering®, Corps Sismographe®, Life/Art Process® by A. Halpin, organic rhythms by G. Roth, Sensory Movement, Trans Art by ML Dioptaz …

- Voice, Sounds & Music (Voice work – singing and speaking; percussion practice; the relationship between music, silence, and dance; music and the rhythms of nature …)

- Teaching Body & Contemporary Artistic Rituals:

- Wisdom:

Wisdom of Indigenous Peoples (Native Americans (Navajo, Hopi), Kogis…); Local & Ancestral Wisdom (Traditional dances (such as certain Breton dances, for example), circle dances, ballroom dancing, beat dances…); Basic Concept of Trance in Dance (history, different types of trance, gentle exploration of trance in dance (Tarantella, traditional Breton dances, Anna Halprin’s Snake Dance, the AnamCara approach to the “Long Dance,” etc.)

- Danced Ritual / Ritual Performance and Artistic Ritual Acts:

In-depth history and presentation of different processes and approaches: Indigenous peoples, Anna Halprin’s process (Circle the Earth / Planetary Dance / ritual performance), G. Roth’s process (dance theater), A. Jodorowsky’s “psycho-magic act”; nature immersion process; Anam Cara approach (Land Art and dance creation); Dances to make sense of things: Anam Cara approach (“Little Dance of the Day”; “A Dance for You” …)

- Anam Cara Process: Artistic Vision Quest

- In-depth study of ecosophy, ecopsychology, deep ecology, and ecofeminism + Application of these approaches in professional practice

- Professional mastery of Anam Cara practices and processes

- Deepening of the symbolic approach and Contemporary Artistic Rituals as educational tools (see LifeArtProcess/Gestalt/shamanism/psychomagic, etc.)

Pedagogy of participatory group dances (Mandala Dance, Planetary Dance, Anna Halprin’s “Earth Circle” process, etc.); Pedagogy of “dances to make sense”: “Little Dance of the Day”; “A Dance for You,” ritual dance performance, artistic psychomagic act ...

- Block C - BODY & NATURE TEACHINGS:

- Ecosomatics - “Body & Earth” artistic research process based on somatic and dance explorations with various environments, and application of the teachings from Blocks A and B

- Fundamentals of applied psychology / Pedagogy & disability / Fundamentals of Gestalt / collaboration / collective creation (words and feedback / 4NAR / collective intelligence)

- Nature-Specific Pedagogy: Nature Dance and Creativity; Participatory Group Dances (Mandala Dance, Planetary Dance, Anna Halprin’s “Earth Circle” process…); “Dances to Make Sense”: Short Dance of the Day; A Dance for You, danced ritual / artistic psycho-magical act

2- Theoretical and Practical Contributions:

- Applied pedagogy using the Anam Cara® approach and a participatory collective intelligence approach for “Social Art” projects, tailored to specific audiences, their unique characteristics, and the given environment (e.g., dance in schools, its educational challenges and pedagogical benefits; dance in nursing homes, participatory and collective choreographic composition, etc.) - Specific pedagogy of participatory collective dances and the Anam Cara® dance/nature approach

- Practical application, needs assessment, etc. …to learn how to create, teach, and lead

workshops in dance, improvisation, performance, and community choreography (artistic rituals, participatory dance, etc.) with a specific environmental focus (natural, rural, and/or urban settings); eco-somatic and artistic workshops tailored to different audiences and situations; Eco-somatic & artistic workshops in nature, in natural and/or urban environments, and learning to structure them and facilitate a program of “eco-practices”; Artistic projects in Social Art (participatory dance and/or civic artistic acts) within a professional framework in collaboration with various stakeholders (associations, citizen collectives, municipalities, etc.)

- Reflection on the role of artist/creator/actor, “teacher,” and facilitator

- Specific tools for individual support through the AnamCara® approach: “dance, nature, and contemporary artistic rituals”

- Performance, collective creation, and artistic/creative community facilitation- Development of professional action planstailored to different audiences

3- Initial reflection / Development of a Personal Professional Project

- Theoretical foundation for establishing a professional practice:

Administrative and tax framework

Visual design / communication tools

Sound, music, and software, website

- Preparation of the 3rd-year professional project

- Dedicated discussion time on each participant’s future professional practice

4 - Personal creation at the end of the program

- Creation (live performance for solo, duo, or group & staging and/or collective participatory dance ritual & staging)

- Reflective Writing / final documentation for the second year on the personal training journey over the two years (approximately 20 pages)